jueves, julio 28, 2016

14 PELÍCULAS PARA ESTE VERANO


Como cada período estival, recomiendo una serie de filmes recientes que pueden gustar al público aficionado. No repetimos los títulos de las listas anteriores.
He aquí, por orden alfabético, mi selección de estrenos del verano’2016:


BUSCANDO A DORY

EL CASO FISCHER

LA CLASE DE ESGRIMA

UN DOCTOR EN LA CAMPIÑA

FÁTIMA

FRANCOFONÍA

EL HOMBRE QUE CONOCÍA EL INFINITO

EL ÍDOLO (THE PROGRAM)

MAYO DE 1940

MI AMIGO EL GIGANTE

MI PANADERÍA EN BROOKLYN

1944

REGRESO A CASA

SI DIOS QUIERE

¡Y felices vacaciones, con buen cine!

miércoles, julio 13, 2016

“MI PANADERÍA EN BLOOKLYN”, EXCELENTE COMEDIA ROMÁNTICA DE GUSTAVO RON


Uno de los cineastas más relevantes del Joven Cine español del nuevo milenio, 
Gustavo Ron, nos ha sorprendido con su tercer largometraje de ficción. 
Una valiosa película que vale la pena visionar


My Bakery in Blooklyn (2016) es una coproducción hispano-norteamericana bastante alejada de las comedias del cine español en boga, donde la sal gruesa, el mal gusto y la falta de ingenio creador son características habituales.
Gustavo Ron (Madrid, 1972), que se diplomó en London International Film School y rodó en inglés su segunda película, Vivir para siempre (Ways to Live Forever, 2010), continúa con esa puesta en escena que le singulariza como autor: un guión original perfectamente estructurado, una cuidada fotografía y de alta calidad estética, una banda sonora y musical excelente o, sobre todo, la frescura y espontaneidad de los jóvenes intérpretes, con personajes muy bien construidos, lo cual que manifiesta su dominio en la dirección de actores y en la medida concepción fílmico-creadora.
Veamos, si no, cómo ha valorado este film una pedagoga cinematográfica, la profesora María Ángeles Almacellas: “Mi panadería en Brooklyn es una comedia coral, que, alrededor del divertido conflicto por la supervivencia de la panadería –con escena de lucha de tartas incluida–, desarrolla tres chispeantes historias de amor. Pero, como cabía esperar del Gustavo Ron de Vivir para siempre, la película tiene un fondo que da que pensar, si bien, en este caso no con lágrimas sino con sonrisas. Vivian comprende tarde el significado del ruego de amor de Isabelle, con la gravedad que le confiere el instante del último hálito de vida. Lo que da fuerza para resistir los embates y las contrariedades no es la mera suma de fuerzas, ni lo que da sentido a la vida es marcar líneas divisorias entre las personas, sino la unión personal, las relaciones humanas cálidas y generosas. El egoísmo y el egocentrismo son destructivos y llevan a la confrontación, aunque sea a tartazo limpio; la generosidad de pensar en el otro inunda el entorno de alegría y felicidad. Sin embargo, no se trata de una película ‘moralizante’, sino sencillamente una historia con fondo humano, al más puro estilo del cine de Capra. La conclusión no está en el film, sino en el espectador. El guion tiene, además, un punto de locura y una gran dosis de magia, que le da un aire de sugestivo cuento de Navidad. Por otra parte puede recordarnos a Ernst Lubitsch –también la tienda hace esquina– y hasta a Woody Allen rindiendo homenaje a su ciudad. Pero, sobre todo, es un canto de amor de Gustavo Ron al cine, al hombre, a la vida”.
Personalmente, he visto en el tercer largometraje de Gustavo Ron una continuidad estilística con su asimismo valorada ópera prima, Mía Sarah (2006), pero aquí mucho más depurada y madura. Estamos ante un auténtico cinéfilo –de ahí que esta cinta resulte un tanto minoritaria–, cuya realización no sólo me ha evocado el cine de Frank Capra, sino la obra etnográfica y de estudio de mentalidades de Éric Rohmer y hasta a un Woody Allen ingenioso pero en positivo, con un toque macrabro a lo Hitchcock. Además, el film posee cierto carácter autobiográfico o, al menos, como recuerdo de la labor de su autor en la hostelería, de la que procede por tradición familiar.
No obstante, dejemos hablar a Gustavo Ron: “Nací en una familia de hosteleros y he aprendido desde pequeño el negocio de los restaurantes, los hoteles, las panaderías y las cafeterías. Mi vida siempre ha estado vinculada a la hostelería de la misma forma que lo está al cine. Siempre he entendido ambos negocios de una forma similar. He trabajado en cocina y en sala, como camarero y ayudante de cocina. Conozco personalmente la gestión de un restaurante y de una panadería. He dirigido varios y he llegado a abrir mis propios negocios; conozco el éxito y el fracaso. Viví en primera persona la apertura de la primera panadería ‘gourmet’ en Barcelona. Si sustituyen las palabras ‘hostelería’, ‘restaurante’, ‘hotel’ o ‘panadería’ por ‘producción’, ‘película’ o ‘director’, el resultado seguiría siendo mi historia, pero esta vez en el capítulo cinematográfico. Este quizá es el motivo principal por el que creo que he podido aportar muchísima experiencia personal a Mi panadería en Blooklyn”.
Rodada en excelentes escenarios naturales neoyorquinos –junto al famoso puente de Brooklyn– y finalmente en Valencia, con unos actores excepcionales, especialmente las tres principales protagonistas, Aimee Teegarden, Krysta Rodríguez y Blanca Suárez, con sus “partenaires”, posee una espléndida factura artística que puede hacer de este film una cult movie. Como algunas películas de Isabel Coixet –otra representante del Joven Cine español–, realizadas también en inglés y en el extranjero, nadie diría que My Bakery in Brooklyn está concebida y dirigida por un autor autóctono.
En definitiva, Mi panadería en Blooklyn es mucho más que una simpática comedia coral, romántica y sentimental; va dirigida a los amantes del buen cine, une lo clásico con la modernidad y logra que el espectador reflexione libremente y salga feliz de la sala de proyección. Es obvio que ésta es otra de las voluntades de expresión del propio Gustavo Ron: “Es una película para relajarse y disfrutar, para reírse y relamerse. Estoy seguro de que la gran mayoría de gente que vaya a verla saldrá con unas ganas locas de regalarse un dulce para saborear el recuerdo de la película de vuelta a casa”. 

lunes, julio 11, 2016

JOSEP MARIA CAPARRÓS, PATRONO DE HONOR DE LA FUNDACIÓN AULA DE CINE COLECCIÓN JOSEP M. QUERALTÓ


El pasado viernes, recibí de esta Fundació -que proyecta crear un Museu de Cinema en Barcelona- una generosa distinción profesional. A continuación, reproduzco la crónica que la Secretaria de esta entidad, Maria Lluïsa Pujol, publicó en su web institucional

El pasado 8 de julio, Josep Maria Caparrós, Catedrático emérito de Historia Contemporánea y Cine de la Universidad de Barcelona (UB), fue nombrado Patrono de Honor de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó (FACCJMQ). El acto de entrega del diploma tuvo lugar en la última sesión, en la categoría de cine, de los cursos de verano “Els juliols” de la UB (“Memòria històrica i Cinema: dels seus orígens a la Guerra Civil espanyola”), ante la presencia de la Dra. Lourdes Cirlot, Vicerrectora de Relaciones Institucionales y Cultura de la UB, Josep M. Queraltó, coleccionista, técnico de cine y presidente de la FACCJMQ, y Juan Mariné, director de fotografía, restaurador fílmico y también Patrono de Honor de la Fundación.

Pasión por la historia y el cine 

Doctor en Filosofía y Letras (1980) y profesor de la Universidad de Barcelona (UB) desde 1982, Josep Maria Caparrós fundó el Centre d’Investigacions Film-Història en 1893. Desde el año 1991, es editor de la revista “Filmhistoria”. Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, la Acadèmia del Cinema Català, la Asociación Española de Historiadores del Cine y de la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics. Es autor de más de 40 libros especializados, entre los últimos publicados cabe citar 100 grandes directores de cine (1994, 2.ª ed. 1995), 100 películas sobre Historia Contemporánea (1997, 2.ª ed. 2004), La guerra de Vietnam, entre la historia y el cine (1998), Historia del cine americano (2002, 2.ª ed. actualizada 2013), La cuestión irlandesa y el IRA: Una visión a través del cine (2003, 2.ª ed. actualizada 2012), Historia del cine europeo (2003, 2.ª ed. 2007), Historia del cine español (1999, 2.ª ed. actualizada 2007), Guía del espectador de cine (2007, 2.ª ed. 2012), Woody Allen, barcelonés accidental (2008), Historia del cine mundial (1990, 2.ª ed. actualizada 2009) y 100 documentales para explicar Historia (2010). Antiguo crítico cinematográfico (en el semanario “Mundo” y las revistas “Cinestudio” y “Nuestro Tiempo”), fue vicepresidente de la International Association for Media and History (IAMHIST, Oxford) de 1987 a 1993, impartiendo cursos de historia del cine español en universidades estadounidenses y en Gran Bretaña. En 1992 fue el director científico del Congreso Internacional Guerra, Cinema i Societat, organizado por la UB. En el año 2007, el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC, Madrid) le otorgó la medalla a la mejor labor literaria y periodística por toda su trayectoria profesional. Sus dos últimas exposiciones comisariadas fueron: Cinema en temps de guerra, exili i repressió (Memorial Democràtic), para la Generalitat de Catalunya; y La mirada del samurái: Los dibujos de Akira Kurosawa (Alhóndiga Bilbao / Museo ABC), como director en España del Año Kurosawa 2010. En 2012 fue convocado por la revista británica “Sight & Sound” para seleccionar las diez mejores películas de todos los tiempos.

Son también Patronos de Honor, además del citado Juan Mariné, el director de fotografía Tomàs Pladevall, la diseñadora de vestuario Yvonne Blake, la Universidad de Barcelona, el actor Emilio Gutiérrez Caba, el director de Antaviana Films y técnico de postproducción y 3D, Josep M. Aragonés, la abogada y asesora jurídica de la ECAM, Ana Arrieta, el historiador y profesor en la Universidad de Lyon, Jean Claude Seguin, y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.



Sólo me resta agradecer a los dirigentes de esta Fundación, también a su vicepresidente Jordi S. Bonet, este gran diploma, que ya está colgado en mi despacho personal. ¡Triunfaremos con el futuro Museo!

viernes, julio 08, 2016

PELÍCULAS RECOMENDADAS SOBRE LA IGLESIA Y LA RELIGIÓN CATÓLICA





El historiador Javier Paredes, catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad de Alcalá de Henares, me pidió hace unas semanas un listado de filmes recomendables para que sus alumnos trabajaran en la asignatura que imparte este gran colega. Todos estos títulos están editados en DVD. Ahora hago pública la lista por orden de años de producción.

 
EL CARDENAL (1963)
BECKET (1964)
EL TORMENTO Y EL ÉXTASIS (1965)
UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD (1966)
LAS SANDALIAS DEL PESCADOR (1968)
ESCARLATA Y NEGRO (1983)
LA MISIÓN (1986)
JUAN XXIII. EL PAPA DE LA PAZ (2002)
TERESA DE CALCUTA (2003)
KAROL (2005)
EL NOVENO DÍA (2004)
EL GRAN SILENCIO (2005)
VISIÓN (2009)
POPIELUSZKO. LA LIBERTAD ESTÁ EN NOSOTROS (2009)
DE DIOSES Y HOMBRES (2010)
LA ÚLTIMA CIMA (2010)
EL RITO (2011)
ENCONTRARÁS DRAGONES (2011)
CRISTIADA (2012)
UN DIOS PROHIBIDO (2013)
EL APÓSTOL (2014)
LA HISTORIA DE MARIE HEURTIN (2014)
FRANCISCO. EL PADRE JORGE (2015)
POVEDA (2016)

sábado, julio 02, 2016

Els Juliols de la UB: MEMÒRIA HISTÒRICA I CINEMA: DELS SEUS ORÍGENS A LA GUERRA CIVIL ESPANYOLA



Com altres anys, el Centre d’Investigacions Film-Història de la secció d’Història Contemporània i Món Actual del nou Departament d’Història i Arqueologia de la Universitat de Barcelona ha organitzat un curs especialitzat dins del marc d’Els Juliols de la UB.

Enguany ha estat coordinat per Magí Crusells i se celebra del 4 al 8 del mes de juliol, de 9:30 a 14:00 a l’Edifici Històric de la UB (Aribau 2, Aula 1.3).

Aquest curs reflexiona sobre la contribució del cinema a la representació de la memòria històrica en dos moments claus de la història del setè art: els inicis i el període de la Guerra Civil espanyola, vuitanta anys després. 

El material filmat com a font històrica i com a suport de l’imaginari col·lectiu constitueix un gran relat que pot ajudar a la recuperació d’aquesta memòria, atès que el cinema sempre reflecteix, millor o pitjor, la societat i les mentalitats d’una època. 

El programa és el següent:

Dilluns, 4 de juliol:
1.      El cinema és una eina vàlida per aprendre història?
Per Josep Maria Caparrós, catedràtic emèrit d’Història Contemporània i Cinema
2.      La memòria histórica i el discurs fílmic
Per Francesc Sánchez Barba, professor associat d’Història Contemporània i director adjunt del Centre d’Investigacions Film-Història

Dimarts, dia 5:
3.      Els orígens dels cinema. La Fundació Aula de Cine Col·lecció Josep M. Queraltó
Per Josep M. Queraltó & Jordi S. Bonet, president i vicepresident de la Fundació Aula de Cinema Col·lecció Josep M. Queraltó
Projecció del documental JMQ: a la recerca d’un somni (Antoni Verdaguer, 2014)

Dimecres, dia 6:
4.      La Guerra Civil espanyola 80 anys després
Per Andreu Mayayo, catedràtic d’Història Contemporània i vicedegà de la Facultat de Geografia i Història

Dijous, dia 7:
5.      Testimoni d’un temps: Joan Mariné, una vida al servei del cinema
Per Joan Mariné, director de fotografia i restaurador de pel·lícules des de la II República a l'actualitat
Projecció del documental Cinema en temps de guerra (Bartomeu Vilà, 2014). 

Divendres, dia 8
6.      La Guerra Civil espanyola a través del cinema
Per Magí Crusells, professor associat d’Història Contemporània i director del Centre d’Investigacions Film-Història (UB).




martes, junio 21, 2016

UNA SIMPÁTICA COMEDIA ITALIANA: "SI DIOS QUIERE"


La ópera prima de Edoardo Maria Falcone, Se Dio vuole (2015), ha batido récords en Italia, y ahora también lo está haciendo en la taquilla española

Con tantas películas violentas, llenas de efectos especiales, que invaden nuestras pantallas estivales, el estreno de Si Dios quiere significa un golpe de aire fresco para el gran público, ese espectador que aún se acerca al cine a pasar un buen rato.

Estamos, por tanto, ante un film sencillo, con un guión original del propio Falcone, que mantiene el interés durante todo el relato, con más de una sorpresa y un giro final que dejaremos en el tintero, en la "nube" del ordenador. Bien realizada -pese algún toque frívolo- y mejor interpretada, destaca el trío protagonista -Marco Giallini, Laura Morante y Alessandro Gassman, el hijo del gran Vittorio- y su dinámico rodaje en escenarios naturales romanos. 

Narra la historia de un famoso cirujano, Tommaso, que ha triunfado como cardiólogo, pero que está lleno de sí mismo y no cree en Dios; la ciencia le es suficiente. Casado con una bella mujer, que en tiempos fue revolucionaria y a la que apenas hace caso, es padre una de hija a la que no valora y ha "machacado" junto a su también joven marido, y de un hijo estudiante de Medicina pero que un día le hace una revelación que le saca de quicio y pone en crisis sus asentadas convicciones,     

Veamos, con todo, cómo valora mi colega Juan Orellana, profesor de Narrativa Cinematográfica en la Universidad San Pablo-CEU, esta atractiva cinta:

"Desgraciadamente, no es infrecuente que las películas que quieren hablar de la trascendencia o quieren transmitir ideas cristianas acaben siendo catequesis enfáticas dirigidas a un público ya convencido. Si Dios quiere, por el contrario, huye de ese planteamiento y se dirige objetivamente al gran público, creyente o no, en formato de una divertida comedia italiana, muy abierta, fresca, que toca muchos palos y cuenta con personajes para todos los gustos que facilitan la empatía. Este tono popular no le impide al film hablar de cuestiones profundas, como la libérrima voluntad de Dios, el descubrimiento de la vocación o el prejuicio antirreligioso" (Cfr. Aceprensa, 8-VI-2016). 

Ciertamente, el espectador se lo pasará bien y, al mismo tiempo, le hará reflexionar críticamente sobre las diversas actitudes ante la vida corriente. Sin grandes discursos intelectuales, casi burla burlando, Edoardo Maria Falcone ha realizado una película que vale la pena visionar. Apuntemos, pues, el nombre de este nuevo director.  

viernes, junio 03, 2016

EL CORTO "TIMECODE", PALMA DE ORO EN EL FESTIVAL DE CANNES


Desde 1961 que el cine español no conseguía una "Palma de Oro" en el más prestigioso festival cinematográfico mundial. Fue con la discutida Viridiana, de Luis Buñuel. El catalán Juanjo Giménez lo ha logrado este año con el Mejor cortometraje de ficción.

Esta mañana, la Acadèmia del Cinema Català ha presentado en los populares cines Texas de Barcelona Timecode, la cinta galardonada en Cannes, comentada por el propio director. Y ha sido muy celebrada por el público y profesionales asistentes.

Su autor es Juan José Giménez Peña (Barcelona, 1963), un veterano cineasta que, tras estudiar en el CECC, dirigió su primer corto en 1995, Hora de cerrar, Junto a Oscar Díez, un año antes había fundado la productora Salto de Eje, y adquirió más experiencias realizando tres nuevos cortometrajes: Ella está enfadada, Libre indirecto y Especial (con luz), antes de finales de siglo. Su debut en el largometraje de ficción fue con Nos hacemos falta (Tilt, 2003), premiado en Roma, Las Palmas de Gran Canaria y Orense. Pero volvió al cortometraje y realizó documentales en el tercer milenio, siendo galardonado en diversos certámenes internacionales. 

Calificado como "el profeta del corto", Juanjo Giménez es productor, guionista y director, además de profesor de cine. Defensor de las películas de corta duración -pues puede experimentar y desarrollar ideas: no es solo un formato que precede a los largometrajes, dice-, compitió en el Festival de Cannes con 5.008 cortos. Seleccionado entre los diez mejores, tras el éxito de público, el Jurado internacional no dudó en concederle el máximo galardón.

Timecode (2016) es un thriller musical. Sólo dura 15 minutos, y es suficiente para captar el interés del espectador. Con una realización muy cuidada -como le manifesté al propio director después de la proyección-, los bailarines Lali Ayguadé y Nicolas Ricchini logran hacer vibrar al público, acaso sorprendido por la originalidad de la coreografía de este film. Ahora hace falta que se exhiba en las salas comerciales. 

Producido por el propio Juanjo Giménez, con otros jóvenes productores como Arturo Méndiz -que ya tiene un "Goya" y un "Gaudí" por sus cortos anteriores- y Daniel Villanueva. Timecode posiblemente será candidato al Oscar de Hollywood al Mejor cortometraje de ficción, representando a España en la próxima edición. Pero dejemos que hable el director (cfr. entrevista con Bernat Salvá, en El Punt Avui, 26-V-2016, pág. 38):

"No cierro la puerta en absoluto a realizar largos. Ya hice un largometraje de ficción que se estrenó el 2004 y después estuve tres o cuatro años en levantar otro proyecto que fue muy complicado. Para no olvidarme de filmar, comencé a hacer cortos. Si hubiera intentado esperar el momento de realizar otro largo, ahora no tendría la filmografía y el recorrido que tengo. Los cortometrajes me salvaron la vida. Artísticamente, me permiten arriesgar, inventar mucho más que en un largo, en el que hay más presión, hay muchos más condicionantes. Con los cortos puedes acortar el tiempo entre película y película. Me he convertido en un amante del formato, e intento exprimir las posibilidades que tiene".

Enhorabuena, Juanjo, y esperamos verte en la alfombra roja de Los Ángeles el año que viene.


   

martes, mayo 10, 2016

LAS DIEZ MEJORES PELÍCULAS ESPAÑOLAS



La revista Caimán. Cuadernos de Cine acaba de llegar al número 100. Y para conmemorar ese aniversario, ha publicado un especial dedicado al cine español. A tal fin, pidieron a 350 profesionales (críticos e historiadores, en su mayoría) que hicieran su lista de 10 mejores filmes  de nuestra historia. Ésta fue la mía:

1. El espíritu de la colmena (1973), de Víctor Erice

2.     El verdugo (1963), de Luis G. Berlanga

3.     Tristana (1970), de Luis Buñuel

4.     Muerte de un ciclista (1955), de Juan Antonio Bardem

5.     ¡Bienvenido, Míster Marshall! (1952), de Luis G. Berlanga

6.     La caza (1965), de Carlos Saura

7.     Calle Mayor (1956), de Juan Antonio Bardem

8.     El Sur (1983), de Víctor Erice

9.     Los santos inocentes (1984), de Mario Camus

10.  La mitad del cielo (1986), de Manuel Gutiérrez Aragón


No obstante, con el resultado de todas las votaciones de mis colegas, el resultado final quedó así:

Viridiana (Luis Buñuel, 1961), El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973), El verdugo (Luis G. Berlanga, 1963), Plácido (Berlanga, 1961), Arrebato (Iván Zulueta, 1979), La caza (Carlos Saura, 1965), El Sur (Erice, 1983), El extraño viaje (Fernando Fernán-Gómez, 1964), El mundo sigue (Fernán-Gómez, 1963) y El desencanto (Jaime Chàvarri, 1976).

Y los directores más votados han sido LUIS G. BERLANGA (350 votos, con 11 películas), VÍCTOR ERICE (342, con 8 filmes) y LUIS BUÑUEL, 337, con 5).

Felicitamos desde aquí al director de esta revista especializada, Carlos F. Heredero, y a todo su equipo, por el presente número monográfico al servicio de la Historia del Cine Español de nuestros amores 
(y dolores). 




sábado, abril 30, 2016

LA "CAZA DE BRUJAS" EN HOLLYWOOD


Ayer tarde se estrenó en las principales capitales españolas la película de Jay Roach, Trumbo: La lista negra de Hollywood, un excelente biopic sobre el "oscarizado" guionista Dalton Trumbo, que evidencia muy bien el drama de la "caza de brujas" estadounidense, especialmente centrada en la Meca del Cine. Pero para entender mejor este film, me ha parecido oportuno resumir el tristemente célebre "maccarthismo".

Durante la década de los cuarenta, el clima de posguerra en los Estados Unidos y el nunca bien mirado cine de crítica social especialmente el film noir hicieron que Hollywood fuera "purgado" por el gobierno más liberal y democrático del mundo.
El 12 de marzo de 1947 se proclamó la Doctrina Truman, la cual venía a ser una declaración de guerra total al comunismo. Nueve días más tarde, el presidente dictaba el programa de lealtad de empleados federales. Este programa convertía automáticamente en sospechosos a un millón y medio de funcionarios, ya que se consideraba prueba de deslealtad "ser miembro de, estar afiliado a, o simpatizante con cualquier organización, asociación o grupo, movimiento o unión, de personas consideradas totalitarias por el fiscal general".
La obsesión por la lealtad y el americanismo llegó a implicar al mismo presidente USA, a quien el fiscal general acusó de deslealtad con motivo del asunto del espía Harry Dexter White. El proceso se convirtió casi en una paranoia: "¿Quién investiga al hombre que le investiga a usted?, preguntaba un folleto. (Pero el presidente Harry Truman se negó a comparecer ante el Comité del Congreso).
Así, el senador republicano Joseph McCarthy emprendió la tarea de investigar la posible infiltración comunista en la intelectualidad del país, extensiva a la Meca del Cine, y organizó el célebre Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC), entonces presidido por J. Parnell Thomas –que sería más tarde procesado por impago de impuestos– y el también republicano Richard Nixon, quien llegaría a la Casa Blanca. 
Este Comité tuvo como precedente la llamada Comisión Dies, que acusó a cuarenta personalidades del cine norteamericano años antes. Y saltó a primera página de todos los diarios cuando el 25 de septiembre de 1947, cuando diez de los encausados se negaron a declarar acogiéndose a la 5ª enmienda de la Constitución USA.
Conocidos como los "Diez de Hollywood", estos cineastas fueron los directores Edward Dmytryk y Herbert Biberman; los guionistas Alvah Bessie, Lester Cole, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Albert Maltz, Samuel Ornitz y Dalton Trumbo; y el productor Adrian Scott, de los cuales sólo unos pocos tenían el carnet del Partido Comunista. Como su apelación fue rechazada, algunos fueron condenados en 1949 a un año de cárcel y mil dólares de multa; entre ellos, el protagonista del film hoy en cartel.

Se iniciaba entonces un clima de miedo –que coincidía con el "terror rojo" de la llamada Guerra Fría y el conflicto de Corea–, cuya atmósfera fue reproducida en diversas películas salidas de los estudios de Hollywood, como Encrucijada de odios (Dmytryk, 1947), La barrera invisible (Kazan, 1947), El político (Rossen, 1949), Un rayo de luz (Mankiewicz, 1950) y El pozo de la angustia (Rouse-Popkin, 1951); otras eran críticas y parábolas sobre la situación creada y la crisis moral que reinaba en aquellos años: Cayo Largo (Huston, 1948), Pánico en las calles (Kazan, 1950), El brazo de la muerte (Siodmak, 1949), Brigada 21 (Wyler, 1951), Sobornados (Lang, 1952), Solo ante el peligro (Zinnemann, 1952), Johnny Guitar (Ray, 1953), La sal de la tierra (Biberman, 1953), o Manos peligrosas (Fuller, 1953), todas plenas de simbología.
Fue una insólita "caza de brujas" –como se la ha denominado y ha pasado a la historia– encaminada, infructuosamente, a ahogar la toma de conciencia de cierto número de cineastas de cara a los problemas mundiales del momento, desde una perspectiva crítica y fuera de las convenciones de los tradicionales géneros hollywoodienses. Así, el llamado "maccarthismo" aunque el referido senador y abogado de Wisconsin intervino directamente poco en los procesos llevó a unos a denunciar a sus colegas, e incluso a la delación –casos de Edward G. Robinson (que al principio les protegió económicamente), el encausado Edward Dmytryk y Elia Kazan (éste intentó justificarse con su film La ley del silencio, en 1954), por ejemplo–, a otros les obligó a huir del país; a la vez que frustró a artistas como Jules Dassin o Abraham Lincoln Polonsky –por no citar más– y envió al exilio a cineastas como John Barry y Joseph Losey. Este último emigró a Italia para establecerse en Inglaterra y desarrollar –primero bajo seudónimo– un personal estilo creador que acaso en Hollywood se hubiera visto coartado por la "caza de brujas" y la propia dinámica producción.
De hecho, la HUAC se disolvió con la muerte de McCarthy, desautorizado por el Senado USA en los años del presidente Eisenhower, cuando en su obsesiva campaña también quiso investigar a los militares, meterse con el Ejército. Pero según los especialistas, se calcula que unas 320 personas se vieron afectadas directamente por esta "purga" americana, sin considerar con los llamados "testigos de cargo" o declaraciones amistosas, como el director Sam Wood y los actores Adophe Menjou, Robert Taylor o Gary Cooper, quien declararía ante el tribunal que "por lo que sé de él (el comunismo), puedo decir que no me gusta nada"; junto a artistas como Walt Disney y Robert Montgomery que asimismo dejaron oír su voz, mientras John Garfield murió de un infarto antes de ir a declarar, sin contar los muchos que perdieron su trabajo despedidos por las presionadas majors. El Sindicato de Actores, con John Wayne al frente y la periodista Hedda Hopper, tuvieron bastante que ver, 
Con todo, las "listas negras" (blacklist) siguieron ejerciendo una función represiva entre los cineastas encartados y autores sospechosos hasta los años setenta; como se aprecia por la tragedia personal de Dalton Trumbo, que tuvo que firmar bajo seudónimo guiones que recibieron los Oscar de Hollywood. 
No se pierdan, pues, este gran film biográfico y testimonial; como en su día fue Good Night, and Good Luck (Clooney, 2005). En su discurso final, el propio Tumbo –perfectamente encarnado por el actor Bryan Cranston habla de que no hubo víctimas ni verdugos, porque todos fueron víctimas, especialmente las familias de los blacklist, como la suya. Pero en esa larga y denodada batalla ganó la libertad.













sábado, abril 09, 2016

PELÍCULAS DE ESTRENO RECOMENDADAS

Bryan Cranston como Dalton Trumbo

Entre los muchos filmes que han saltado a las pantallas por estas fechas, 
he seleccionado las siguientes películas en cartel. 
Por tanto, hay títulos para todos los gustos (por orden alfabético):


- ¡AVE. CÉSAR!
- BATMAN v SUPERMAN
- CALLE CLOVERFIELD 10
- EFRAÍN
- LA HABITACIÓN
- EL HÉROE DE BERLÍN
- EL HIJO DE SAÚL
- HITCHCOCK/TRUFFAUT
- EL JUEZ
- THE LADY IN THE VAN
- LOS MILAGROS DEL CIELO
- EL NOVATO
- NUESTRA PEQUEÑA HERMANA
- POVEDA
- LOS RECUERDOS
- RESUCITADO
- TRUMBO: LA LISTA NEGRA DE HOLLYWOOD



jueves, marzo 24, 2016

RECUPERADA UNA PELÍCULA DE 1922: "HEROÍSMOS", DE LLUÍS BONET AMIGÓ


Recientemente, se ha encontrado un film de gran valor socio-histórico, gracias al tarraconense Josep Banús, pues conservaba en su casa tres bobinas en nitrato de esta película muda. Hallazgo ha sido entregado a la Unitat d'Investigació de Cinema, de la Universitat Rovira i Virgili (URV), con el propósito que la Filmoteca de Catalunya restaure finalmente la cinta.

Heroísmos (1922) se rodó en 1922 cuando la Cruz Roja abrió un Hospital de Sangre en Tarragona, para atender a los heridos de la Guerra de Marruecos. Los recursos eran escasos y faltaba dinero, por eso se recaudaron fondos para realizar la película. 

Rodada en diferentes lugares de la capital, podremos ver la Catedral, las Murallas, el Balcón del Mediterráneo, las casas señoriales, los jardines, el Club Náutico, la Torre de los Escipiones, el Puerto de Tarragona, etc., junto a Roda de Berà, Tamarit i Santes Creus; en fin, todo un testimonio de aquella época. 

La película tenía unos 100 minutos de duración -por tanto, era un largometraje- y relata la historia de una niña huérfana, de 5 años, que pertenecía a la nobleza, de quien se enamora otro niño huérfano, pero que no es correspondido. Al final, ella dedicará su vida a la Cruz Roja y él se alistará en el Ejército español.

Interpretada por actores aficionados, miembros o colaboradores de la sección de Damas de la Cruz Roja, participaron algunas personas de la alta sociedad tarraconense, como Dolors Balcells, Empar Sanromà o Lluís Dalmau. El diseñador del espléndido cartel, Benigne Norregaard -que firmaba Francis Cidón- también actuó en el film.

El promotor de la idea fue Lluís Bonet Amigó, que fue el verdadero autor de Heroísmos, pues no sólo se ocupó de la dirección y montaje de la película, sino de todo el equipo técnico. Se estrenó en el Salón Moderno de Tarragona, el 7 de abril de 1922; después se proyectaría en Reus y Alicante, y se envió una copia de la Reina Victoria para ser exhibida en el Palacio Real. Con el tiempo, la película quedó en el olvido y se dio por desaparecida, acaso con la crisis de la Restauración y la inmediata Dictadura de Primo de Rivera (1923-1930).

En 2012, se descubrió un fragmento; la Filmoteca de Catalunya comunicó a la citada Unitat d'Investigació de Cinema de la URV la existencia de un nitrato procedente de Reus. Así se dio con los tres rollos de la película que conservaba Josep Banús en La Masó, que ha cedido para su restauración. La Filmoteca catalana sólo dispone de 22.000 euros; el resto -hasta 75.000- depende del interés de otros organismo oficiales para recuperar nuestro patrimonio histórico y cultural. De momento, la URV proyecta producir un documental en DVD para difundir Heroísmos.


miércoles, marzo 16, 2016

LA CRISI ECONÒMICA A TRAVÉS DEL CINEMA DOCUMENTAL I DE FICCIÓ



Curs d'extensió universitaria, organitzat pel Centre d'Investigacions Film-Història del Departament d'Història Contemporània de la Universitat de Barcelona, que tracta de les relacions entre la Economia i el Cinema.

L’economia és la ciència social que té com objecte l’estudi de la gestió i l’assignació dels recursos per satisfer les necesitats humanes. El cinema és un fenomen artístic que reflecteix el món contemporani i els problemes de la societat. 

Per això, també ha retratat la crisi econòmica d’ahir i d’avui. Amb aquest nou curs especialitzat pretenem oferir una visió de com les pel·lícules, tant documentals com de ficció, han vist la principal crisi econòmica del segle XX i la que encara patim a hores d’ara. Dos clàssics ens expliquen la Gran Depressió dels Estats Units als anys trenta, com antecedents de la situació al món rural i també urbà, per continuar amb les pe·lícules d’aquest mil·lenni. 

Un segle que va començar amb una gran crisi econòmica, la qual ha estat reflectida i a l’hora criticada per cineastes -documentalistes i de films argumentals- amb nou títols força representatius. A més, enguany hi tenim un convidat d’excepció, Emilio Gutiérrez Caba: l’actor comentarà la pel·lícula espanyola sobre la bombolla immobiliària que ell va protagonitzar.


PROGRAMA

Dimecres, 2 de març de 2016 (Aula Magna de l’Edifici Històric)
16:30-19:00         
Presentació
   Per DÍDAC RAMÍREZ
Rector de la Universitat de Barcelona

I.                  ANTECEDENTS

Las uvas de la ira (1940)
de John Ford
Per ANDREU MAYAYO

Dimecres, dia 9 de març  (Sala Gran de la Facultat)
16:00-18:30

Tiempos modernos (1936)
de Charles Chaplin
                   Per MAGÍ CRUSELLS

Dimecres, dia 16 de març (Sala Gran)
16:00-18:30

II.                ACTUALITAT

Capitalismo: Una historia de amor
(2009), de Michael Moore
               Per JORGE CALERO

Dimecres, dia 30 de març (Sala Gran)
16:00-18:30
Inside Job (2010), de Charles Ferguson
Per DAVID CEBALLOS

Dimecres, dia 6 d’abril (Sala Gran)
16:00-18:30
Wall Street 2: El dinero nunca duerme (2010), d’Oliver Stone
Per FRANCESC SÁNCHEZ BARBA

Dimecres, dia 13 d’abril (Sala Gran)
16:00-18:30
Margin Call (2011), de J. C. Chandor
Per ANTONI SEGURA

Dimecres, dia 20 d’abril (Sala Gran)
16:00-18:30
               La plaga (2013)
de Neus Ballús
               Per RICARD MAMBLONA

Dimecres, 27 d’abril (Sala Gran)
16:00-18:30
Dos días, una noche (2014)
de Jean-Pierre i Luc Dardenne
Per SUSANNA TAVERA

Dimecres, dia 4 d’maig (Aula Magna de l’Edifici Històric)
16:30-19:00
Sessió de cloenda
               Per CARLES SANTACANA
               Director del Dept. Història Contemporània

Cinco metros cuadrados (2011)
de Marc Lemcke
Per EMILIO GUTIÉRREZ CABA


DIRECCIÓ
ANDREU MAYAYO
Catedràtic d’Història Contemporània
Vicedegà de la Facultat de Geografia i Història (UB)

JOSEP MARIA CAPARRÓS
Catedràtic emèrit d’Història Contemporània i Cinema
Director del Centre d’Investigacions Film-Història (UB)

PONENTS
JORGE CALERO
Catedràtic d’Economia Aplicada (UB)

DAVID CEBALLOS
Professor de Matemàtica Econòmica, Financera
i Actuarial (UB)

MAGÍ CRUSELLS
Professor Associat d’Història Contemporània (UB)
Vicedirector del Centre d’Investigacions Film-Història

EMILIO GUTIÉRREZ CABA
Actor

RICARD MAMBLONA
Documentalista
Professor Associat de la Facultat de Ciències de la Comunicació, Universitat Internacional de Catalunya

FRANCESC SÁNCHEZ BARBA
Professor Associat d'Història Contemporània (UB)
Secretari del Centre d’Investigacions Film-Història

ANTONI SEGURA
Catedràtic d’Història Contemporània (UB)
Director del Centre d’Estudis Històrics Internacionals

SUSANNA TAVERA
Catedràtica emèrita d’Història Contemporània (UB)


BibliografiaGuillermo Pérez-Bustamante: “Economía y Cine”, Rivaya, B. &  Zapatero, L. (eds.), Los saberes y el Cine. Valencia: Tirant Lo Blanch, 2010, pp. 479-500. Albert GUIVERNAUEconomía de Cine. Sevilla, Círculo Rojo, 2014.

Aquest curs d’extensió universitària té assignat 2 crèdits de lliure elecció, amb el 80% d’assistència a les sessions i la realització d’un treball específic. També computa les hores de pràctiques de Màster per als alumes de Doctorat. Es lliurarà certificat.